我的不老哥

（《立秋》）
刚刚过去的9月10日，更多的人们一面在庆祝教师节，一面在讨论着空降到生活中的9·11已过去五年。然而，9月10日也是一个歌手的祭日，六年前，筠子用一根绳子送走了自己。六年后，让我们在这个秋日正午重温她的音乐轨迹——春夏秋冬又一春，纪念筠子。

刚听到的是来自专辑《春分立秋冬至》中的一首《立秋》，高晓松词曲，温暖明亮的曲风并没有昭示日后的是非牵连，而是成为关于筠子最淡然的表达。“总要有些随风 有些入梦，有些长留在心中。于是有时疯狂， 有时迷惘 ，有时唱”，很难理解，一个把生活看得如此明白的女子，却最终背叛了信仰。《青春》来自筠子。(《青春》)

公众心目中的筠子，是个高挑的挂着灿烂笑容的美丽女子，我们可以想像她穿着黑衣抱着贝司，却有着校园阳光般的明媚脸庞。她的歌声滑过耳畔，是那种民谣女生独具的辽阔优雅的声线。我们不必去追溯她一生的轨迹了吧。姑且把这个短暂的青春看作是一个对音乐梦想的追逐，承载这个梦想的是筠子唯一一张发行专辑《春分立秋冬至》，这算是她对轮回的理解吗？这张专辑包含着当时众多内地新锐音乐人，如高晓松，小柯，汪峰，沈庆，由此带来的多元但不脱离校园民谣的本质，自然使之成为内地音乐圈中的一张口碑很好的专辑。之中的很多首歌，如青春，立秋，白衣天使，都在当时传唱率颇高。而这些歌，也成为筠子留给我们的唯一的怀念方式。（《天涯相随》）

至于2000年秋天，筠子的突然离去，当时留给我的最初印象，只是日报的娱乐版上那些关于死亡的细枝末节和众说纷纭的缘由猜测，以及那些相关人士的种种言论。电台，网站，都开始了缅怀，那些日子，经常能在深夜的电波中听到《立秋》。之后，她的离开便在纷繁的娱乐圈中淡出人们浮躁的视线，而真正热爱她的人却一直挚爱着，虽然时常伴着痛心。（《春分》）

如今，怀念的人依然在怀念，怀念她长长的头发，怀念她的低吟浅唱，怀念这个女子给我们带来的感动与共鸣。怀念的最后，还是回归到那个秋日校园，自由歌唱，轻舞飞扬。时光流走了，唱歌的人已飘向彼岸，听歌的人却依然在这儿。最后一首歌，也许是怀念筠子的最好诠释，《美丽世界的孤儿》，来自汪峰。感谢您对音乐公社的留守，再见。（《美丽世界的孤儿》）
　　

  前几日去学校的一个网站面试，牛逼无比的面试官留了一个作业，我绞尽脑汁憋出两千多字，最后似乎也没人看。那就自己崇拜自己吧～～～～

三

《不要让我死于今夜》，李小龙

这是纪念张炬的专集《礼物》中的一首比较特别的歌。不光是因为它的说唱形式，而且他的整个曲风显现出一种内敛宁静的气质，尽管内涵还是一种无助和疲惫。我周围听过这首歌的人都会为那句“我们是孩子，孩子“而感慨，或许因为我们也还是孩子。

《A FAKER》，跳房子

跳房子的这张专集刚出来的时候好象受到的好评还是很多的，但不知为何没了下文，倒是主唱田原开始涉足影视界。这首《A FAKER》算是整张专集中最另类和异端的一首了，会让人有些眩晕，比如我就会想到一家吉他店墙上的涂鸦。

《窗外》，窦唯

尽管有人说窦唯在《艳阳天》之后的歌曲专集都有些追求形式，但我还是很喜欢这种带些戏曲风格和唱腔的歌曲。记得高中时有一次周末画报上登了一张窦唯的照片，我同桌惊呼：王菲的前老公好秀气。

《爱情》，张楚

我周围听过《爱情》的都说这词写得经典且一针见血，尤其是那句“你说我们的爱情不朽，我看着你就信了“。我并没有什么爱情经历，所以对爱情的种种没有什么共鸣，倒是曲末的那几句”离开“ ，让我感触颇深，总想远去，但不知去哪。

《SEA ROSE》，冷酷仙境

打开冷酷仙境的网站纯属很偶然的事情，是通过若干网站的友情链接。打包下载了他们所有的专集，其中有暴戾的，也有舒缓的，都是迷幻气很重的电子乐。这首《SEA ROSE》我个人认为很有灵性，或许是假如飘渺女声的缘故。

《BROTHER IN ARMS》，恐怖海峡

从初听这首歌到钟爱它，我一直不知道是谁唱的。挺长时间以后我才知道恐怖海峡。这首反战歌曲开始很柔和，仿佛是在昏暗灯光下的追忆，但追忆的内容却是战争，好象踏过废墟，在耳边轻诉他们和战争的故事。

四

《心经》

近几年以佛经改编的佛教音乐似乎很盛行。本来，佛经的曲调就比较好听，符合中国人的听觉，如果加以编配，是会讨好很多人的。其实懂梵语的人少之又少，对佛经了解的也不多，但在深夜静听这些纯净的音符，平息自己的心情。

《夜餐》

《重庆森林》的插曲。飘渺灵动似乎不适合来形容萨克斯，但此时，耳边的声响使我可以置身于城市圈外，来凝视铺天盖地的霓虹，和隐藏在霓虹背后的心情。夜，脱下昼的外衣，弥漫着不可捕捉的绝望。

《RETURN TO INNOCENCE》，英格玛

我相信这是英格玛最大众也最为人熟知的一首了。台湾的那鲁湾民歌加上新纪元的编配，还有好听的旋律，怎能不让人喜欢，仿佛春日的旷野，阳光打在我们的脸上，且听风吟。

《庄子鼓盆》，《戏水》，范宗沛

这两首都是04风潮大选中的曲子。风潮音乐这个概念包括了新纪元和新民乐，似乎还有新古典，比如《戏水》的作者范宗沛就是拉大提琴的。《庄子鼓盆》中的鼓声取材于西南少数民族，主旋律的箫声悠远清冽，有一种保人性，电视剧《大明宫词》曾改编过做插曲。相比于《庄》的大气，《戏水》就十分细腻慵懒，大提琴和钢琴主辅地位的交替变换，营造出动态的气氛，段落分明，衔接和重复让人在松沉中得到快感，有一次我坐在北京南池子大街的石阶上，听着这首《戏水》。看着过往的人，觉得自己布尔乔亚极了。

我们和我们的父母——亲情电影

《美丽人生》

父母的职责之一，就是要让孩子的心中充满爱与希望。美丽人生就讲述了这样的一位伟大的父亲。活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。我们感动，因为那位父亲的善良细腻，和他笑对噩梦的勇气。所以他的儿子，是幸福的。

《黑暗中的舞者》

有些母爱是温馨和幸福，而有些则是惨烈和忧郁。塞尔玛就是这样的一个母亲。那位生活在想象中的母亲塞尔玛，她总是充满乐观而缺少戒心。尽管几近失明但拥有音乐和儿子她仍然认为自己是最幸福的，脸上总是浮现着天使般的笑容。她努力地沿路前行，为了两个希望：一个是儿子能够动上手术，从此和黑暗世界告别，一个是自己的音乐梦想，在音乐中不停起舞。当天使塞尔玛成为凶手，她为儿子付清了手术费，达成了自己的第一个希望，然后迈步前往俱乐部去参加排演，走向自己的第二个希望。她放弃了律师，因为儿子的手术，她放弃了自我辩护，因为她的承诺。她准备面对死亡来维护天使的纯洁，她在歌声中走向绞型架，当歌声猝然而止，她告别世界进入自由的天堂。这部影片里，母性的光辉照耀得如此刺眼，仿佛黑暗中的一道光芒。那些绝望中的母亲啊，让人除了心碎还是心碎。

《那山那人那狗》

在湘西的那一片山清水秀中，一对父子的同行让父亲感慨并回忆，让儿子感动并成长。山里的老邮差年老多病,即将退休,儿子接了他的班。第一次去送信,老人不放心,便陪他一同去。漫漫山路上,父子俩头一次这么长时间在一起,山民们对老邮差所表现出的亲情使儿子对父亲有了新的认识。因相处的时间少而造成的陌生感渐渐消失了,儿子由衷的喊出了一声“爸爸”,老人一辈子孤独的工作,从此刻起获得了最大的满足。作为两代在不同环境下成长的人，他们的分歧只是时代不可逆的现实，但儿子总是爱父亲的，父亲也总是关心儿子的，就像儿子背父亲过河时，父亲终于感慨：“当儿子能背父亲时，儿子就长大了。”他们终于互相理解了，儿子终于背上父亲的邮包，牵着父亲的狗，踏上了父亲走了一辈子的邮路。父亲也目送着儿子的背影，走上了艰苦而意义非凡的道路。

《大鱼》

当孩子长到一定年龄，总会产生对父母的怀疑和不屑。。爱德华-布鲁姆是个喜欢吹牛的老头，他常常夸大自己的经历给别人听，讲他年轻时如何浪迹天涯从阿拉巴马的一个小镇出发游历世界，然后阅尽人间无数满载而归。但他的儿子威尔却觉得爸爸虚荣浮夸，跟他疏远了。威尔的母亲桑德拉希望父子能够和好，但没想到天意弄人，布鲁姆身患癌症死去了。面对病榻上父亲的呓语，儿子只当是糊涂话。但最后儿子抱着父亲走入那些形形色色，奇异怪诞的老朋友时，威尔才为以前对父亲的态度感到后悔，他发觉自己对父亲了解太少，父亲的一生对他来说扑朔迷离。为了体会父亲当时的真实际遇，威尔开始根据父亲生前讲述的经历，去虚构父亲的传奇一生。其实这或许反映了一个很简单的道理，风华正茂的儿子轻视父亲的言语，结果却发现父亲的确是吃的盐比自己吃的米多。蒂姆·波顿带我们进入了一对父子的内心世界，以一个有些奇幻荒诞的故事讲述一个儿子对父亲的理解和崇拜。

《再见列宁》

可以说《再见列宁》是在一个多元的组合下讲述了一个儿子对母亲的善意谎言。东德青年阿历克斯的母亲是一个坚定的共产主义者。他的母亲在参加党集体活动的途中发现阿历克斯居然参加了反独裁的示威游行，一时激动，就昏倒了。八个过去了，阿历克斯的母亲终于清醒过来，可是这时是世界已经发生了翻天覆地的变化，柏林墙倒了，东西德统一。医生告诉阿历克斯他母亲再也不能受任何刺激了，东西德合并的事更是要瞒着他母亲。阿历克斯将母亲接回家，试图在自己公寓的周围保持社会主义东德时的样子，骗母亲东德仍然存在最后，母亲怀着美好的革命理想安然地离开了人世间。在社会剧变的背景下，怎样让一个信仰社会主义的母亲相信东德的存在，儿子煞费苦心，这些隐瞒行为夹杂了智慧和孝心，在笑料的背后也让人由衷感动。尽管母亲最后看着夕阳中被移走的列宁雕像，可能有些困惑，但直到去世也还不知晓德国的统一。其实对父母的孝顺本来就不是物质提供和甜言蜜语，更重要的是想父母所想，并努力完成。

为什么描写亲情的电影不管是喜剧，悲剧轻触到我们心中最柔软的地方，都能让我们感到。或许正是因为在我们心中我们的父母是神赐予的礼物，带给我们生命，是我们永恒的牵挂和无尽的爱

  又是凌晨了,不想睡,搜到了麦田守望者的专集.

 我的焦点
　

　　                      贾樟柯

　　拍完《小山回家》后，总有人问我，为什么要用7分钟的长度，全片十分之一的时间，而仅仅两个镜头去表现民工王小山的行走呢？我知道，对他们来说，这7分钟足足等于28条广告，两首MTV.......我不想再往下计算，这是这个行业的计量方法，是他们的方法。对我来说，如果有一个机会让我与别人交谈，我情愿用自己的方式说一些实话。

　　所以，我决定让摄影机跟踪失业的民工，行走在了岁末年初的街道上，也就是在那段新旧交替的日子里，我们透过摄影机，与落魄的小山一起，游走于北京的寒冷中。这长长的7分钟，与其说是一次专注的凝视，更不如说是一次关于专注的测试。今天，当人们的视听器官习惯了以秒为单位进行视听转换的时候，是否还有人能和我们一起，耐心地凝视着摄影机所面对的终极目标，那些与我们相同或不同的人们？

　　可以不断转换的电视频道改变了人们的视听习惯，在众多的视听产品面前，观众轻易地选择了本能需要。艺术家们一味地迎合，使自己丧失了尊严。再也没有人谈论艺术的现状和我们的对策，艺术受到了艺术家的调侃，许多人似乎找到了出路——那就是与艺术迅速划清界限。他们将创作变为了操作，在躲避实用主义的挤兑同时，使艺术成为了一种实用。一切都处于职业规范，甚至不惜压抑激情与力量，艺术中剩下的除了机巧还有什么？

　　如果这种艺术的职业化仅仅以养家糊口为目的，那我情愿做一个自由自在的业余导演，因为我不想失去自由。当摄影机开始转动的时候，我希望永远能问自己一声，眼前的一切是否是你真正的所思所感。

　　一时间，单纯的情绪表现成为一种艺术时尚，无论绘画、音乐，还是电影，都停留在了情绪的表层而难以深入到情感的层面。在某部新生代电影MTV式的一千多个镜头中，创作者关注的并非生命个体而是单纯的自己，杂乱的视听素材编织起来的除了自恋还是自恋。许多作品犹如自我抚摸，分散的视点事实上拒绝与人真诚交流。艺术家的目光不再锐利，进而缺乏专注。许多人没有力量凝视自己的真情实感，因为专注情感就要直面人性。一些影片快速的节奏与激情无关，相反只代表着他们逃离真实的状态。因而，当我们这些更为年轻的人一旦拥有摄影机，检验自己的首先便是是否真诚而且专注。《小山回家》中，我们的摄影机不再漂移不定，我愿意直面真实，尽管真实中包含着我们人性深处的弱点甚至龌龊。我愿意静静地凝视，中断我们的只有下一个镜头下一次凝视，我们甚至不像侯孝贤那样，在凝视过后将摄影机摇起，让远处的青山绿水化解内心的悲哀。我们有力量看下去，因为——我不回避。

　　不知从哪一天起，总有一些东西让我激动不已。无论是天光将暗时街头拥挤的人流，还是阳光初照时小吃摊冒出的白汽，都让我感到一种真实的存在。无论舒展还是扭曲着的生命，都如此匆忙地在眼前浮动。生命在不知不觉中流失，当它们走过时，我闻到了它们身上还有自己身上浓浓的汗味。在我们的气息融为一体的时候，我们就此达成沟通。不同面孔上承载着相同的际遇，我愿意看民工脸上灰尘蒙盖下的疙瘩，因为它们自然开放的青春不需要什么“呵护”，我愿意听他们吃饭时呼呼的口响，因为那是他们诚实的收获。一切自然地存在着，只需要我们去凝视、去体会。

　　于是，我们的目光所及，不再是自我放逐时的苦痛。在我们的视野中，每一个行走着的生命个体都能给我们一份真挚的感动，甚至一缕疏散的阳光，或者几声沉重呼吸。我们关注着身边的世界，体会着别人的苦痛，我 们用我们对于他们的关注表达关怀。我们不再像他们那样，回避生命的感伤，而直接寻找理性的辉光；我们也不再像他们那样，在摇滚乐的喧嚣声中低头凝望自己的影子，并且自我抚摸。我们将真诚地去体谅别人，从而在这个人心渐冷、信念失落的年代中努力沟通人与人之间的思想。我们将把对于个体生命的尊重作为前提并且加以张扬。我们关注人的状况，进而关注社会的状况。我们还想文以载道，也想背负理想。我们忠实于事实，我们忠实于我们。我们对自己承诺——我不修改。

　　因而，当我们将摄影机对准这座城市的时候，必然因为这样一种态度而变得自由，自信并且诚实。对我来说，获得态度比获得形式更为重要。想明白用什么方法拍电影和想明白用什么态度看世界永远不可分开，它使我获得叙事状态，进而确立影片的整体形态。无论《有一天，在北京》、《小山回家》还是《嘟嘟》，我都愿意获得这样一种基础性的确立。这是谈话的条件，也是谈话的方式。

　　《小山回家》之所以要分解屏幕功能，使其集中体现多种媒体的特征，就是要揭示王小山以及我们自己的生存状态。在越来越飞速发展的传媒面前，人类的群体被各种各样的媒体包围进而瓦解，这也许就是人类越来越冷漠的原因。我们越来越缺乏自主的思考和面对面的交流，我们传达思想的方式已经被改变。人们习惯了和机器交流，习惯了在内心苦闷的时候去倾听“午夜情话”；习惯了在“焦急时刻”的时候去讨论社会；习惯了收看“名不虚传”后再去消费。人们的生活越来越指标化和概念化，而这些指标和概念又有多少不是被传媒所指定的呢？从中央电视台不断开通的频道、到《北京青年报》不断扩大的版面，所有的这些都改变着人们。而来自安阳的王小山，便生活在这些被传媒改造过或改造着的人群之中。传媒的影响渗透到了城市的每一个角落，而这一切，也便是主人公王小山大的处境。而另一方面，影片的部分段落之所以敢于将画面舍弃，而换之以广播剧式的方式演进情节，就是源于传媒发展后，广播所唤起人们对于听觉的重新注意。而影片之所以敢于同时舍弃声画而换之以中文电脑似的方式让观众直接阅读文字，也是源于人们对电脑形成的已有的阅读习惯。这样扩展到《小山回家》的其他方面，如文字报道、广告的渗入、《东方时空》式的剪辑，都使影片尽可能地综合已有的媒体形式，从而使观众在不断更换接受方式的同时，意识到此时此刻的接受行为，进而引起观众对于接受事实、对于传媒本身的反思。

　　今天，单纯的电影语言探索，已经不能满足我们的需要。对我来说，如何在自己的影片中形成新的电影形态，才是我真正的兴趣所在。因而，我有意将《小山回家》进行平面化、板块化的处理，在线性的情节发展中，形成杂志式的段落拼贴。在段与段、块与块的组合中，我似乎感觉到了那种编辑的快感，而编辑行为本身也诱发了对电影的反思。既然好莱坞利用流畅的剪接蒙骗观众，我倒不如使自己的剪接更主观一些。我们剪接使我不能隐瞒素材的断裂性和零散性，这正符合我的真实原则。

　　还记得1994年那个冬天，我们否决了许多诸如“大生产”、“前进”等文词上的创意，将我们这个自发组成的群体命名为“青年实验电影小组”。我们喜欢它的平实，在这个平实的名字中，有我们喜欢的三个词语——青年、实验、电影。

    这一刻，我想我一定会在幸福的时候想到它．

    一花一世界,一木一乾坤.一粒沙可以看到大海,一滴水可以折射出阳光.一碗岐山面可以看透生命.
    一碗刚出锅的岐山面.摆到我面前.那如蝉翼般透着阳光的面条,散发着蓝田玉一样的光泽.漂着一层红油的面汤,是那么魅惑,好象沙漠中最后一枝叙利亚玫瑰,有如跳着弗拉明戈舞的西班牙舞伎的红裙,旋转翻覆,难以捉摸,但有勾起人们可怜的而又无限延展的欲望.再看那好似璀璨繁星的肉丁,带给人的,是那种夏日晚风中遥望浩瀚天河的兴奋和快感,是稀疏,但又如此诱人.还有,若春野中烂漫的山花的菜丁,那是一种视觉上的冲击,带动了味蕾上的每个细胞,使他们都有了春日的萌动和欢愉.最后,缭绕在眼前的是氤氲的蒸汽,那雾蒙蒙的感觉,竟让我想到江南水烟中的古桥流水,是那种如丝如竹的温润,拨开飘忽的雾气,便是一个撑着油纸伞的哀婉女子,轻颦浅笑,回味绵长.
    可我为何要心痛呢?
    世上最心痛的是,莫过于在无聊的,枯燥的,没有意义的,虚度年华的思修课上,琢磨着那一碗岐山面真他妈的好吃啊!

   从没想过，有天使会象骇客帝国中的尼奥和崔尼蒂一样打扮，身材修长，黑色风衣，所不同的是，天使的脸上没有墨镜，并永远带着平和而难以捉摸的神秘表情，在表情的背后，隐藏着关于眼睛，关于爱情的秘密。

    LALA热爱黑暗，哦，准确说他是被迫热爱黑暗，因为眼中那条被太阳灼烧的彩虹般的痕迹。白天在黑暗的剧场里工作，也许没有一个引座员有他一样的情调，他观察他们——那些观众，总结出他们的种种习惯，想象剧场外的他们有着怎样的生活和爱情。而黑夜，LALA就钻入熟悉的小酒吧，听熟悉的人唱JAZZ。直到一天，他遇到了那个要么喝酒喝到昏死，不停地抽烟，要么只喝果汁，不碰香烟的女孩。他默许了一个无因的约会，这个不但无因而且无果的约会却改变了他的生活。

    等待总是漫长而无趣的。上午十点的阳光也总是明媚的。阳光将LALA的光头照得刺眼，也照得那双墨镜后的双眼愈发黯淡。他竟如此安静地面对阳光，耐心等待。他如此的安静，因为他正肆意编制着幻想，关于那些在黑暗中被他熟悉的观众的爱情。

    那座少了几段护栏的石桥上，站着一个惧怕婚姻的女人。在黑暗的剧场中，她对漫不经心的男友说，我不能和你结婚。在临街的窗前，她对焦急而认真的男友说，我们不可能结婚，不可能明白吗？就像今晚不可能下雨，那个人不可能追上公共汽车。但LALA将不可能加上了可能的结局。那晚下了雨。女人半夜从雨打玻璃的声音中醒来，看着窗外的雨帘和雨帘后的一轮又圆又亮的明月，她那一刻或许明白了何谓可能。故事有了偶像剧般的结局：下雨是男友在楼顶用喷壶洒水的结果，女人和男友神情拥抱。这似乎说明了一个滥俗的道理：只要付出真情，爱人终会感动。但我相信LALA不是个滥俗的编剧，只是人人心中都会对浪漫美好的爱情有过向往和构筑。

    还有她不知道的，另一个不可能也变成了可能，那是一个更为壮烈的故事，那个男人追上了公共汽车，也追上了自己的爱情。他是一个小学体育老师，一个胖子，朴实甚至是木讷，每天重复着一样的事情，白天在学校，领孩子们做操，晚上去接女朋友（可能还不是），与她重复着相同的对白，单调且乏味，在同样的摊子吃馄炖，坐相同的公车在同样的车站下车。终于有一天，女孩告诉他，明天不用接了，她要去相亲。他依旧，没有多说一句话，在老地方下车，所不同的是，这回，他转过身，奔跑。他曾经看过医生，医生嘱咐不要剧烈跑步。但此刻，他拼尽全力在上海灯火辉煌的街头，追逐着自己即将逝去的爱情。我被这个气喘吁吁的壮烈的胖子感动着。公车终于停下，他，并不是不可能握住他的爱情。

    当可爱的胖子终于追到公车，另一个从车上下来的女子与他擦身而过。这个女子在LALA的剧场中总是又哭又笑，而暴露在阳光下的她的脸，平静甚至是严肃。她总是背着巨大的旅行包，手里捏着一张破羊皮地图。她总是在看着那幅地图，并努力寻找。LALA说，那是在寻找一个宝藏，那个宝藏，叫做爱情。按地图找爱情，无论认为她可笑或是有格调，你都有充分的理由。她经常忧郁着，难道是因为找不到爱情吗？有一天她来到片杨树林里，因为直觉，抑或因为地图。她迷路了。当那个孤独却每天坚持做广播体操的护林员用有些惊异的眼光看着她时，她平静依然。没有台词，对白像默片一样打在字幕上。出林子一定是有路的，但护林员的疯狂举动却使她也使我无比惊讶，他砍倒了两排树，树倒了，出口出现了。他指着这条路，看着她。她依旧面色平静，但心中已充满爱情。或许地图没有错，她真的看见了爱情。我很难想象这样一个另类而漠然的女子怎样和这样一个严谨而讷讷的男子在一起，但不管以后如何，此刻，他们拥有爱情。

     公园广播中传出迷幻而流畅的电子音乐，是窦唯和不一定的作品。LALA想到那个戴着黑框眼镜大学男生。像大多数大学生一样，他内向，实在，生活有些迷茫，混乱，却又洋溢着难以名状的青春气息。他终于鼓足勇气进行全校范围内的极富青春气息的表白行动，LALA是个善于观察生活的好编剧，校园中总没有一帆风顺，尤其是在大学校园，当你终于带着不知积累了多少天的希望和勇气誓攀高峰时，往往一个巨大的挫折就会将你推入谷底，摔得惨烈。表白失败，女孩成了全校的笑柄，他则一直不敢承认。而LALA再次让青春气息飞扬起来：他，对她说，那事是我干的。女孩走了。他说，我喜欢你，我真的喜欢你。女孩驻足回眸，两人相视而笑。

      已经到了下午，LALA继续在公园的长椅上等待并幻想着。他等的女孩终于来了，穿着和他一样的蜜蜂装。于是，他们成了这城市中最甜蜜的恋人的典型之一。他们追逐，他们打闹，他们无休无止地聊天，他们看电影，他们在地铁中相依偎着睡去。LALA无比快乐起来，原来生活可以更美的，因为有了爱情。想象是有如此大的力量，可以让人充满希望。

     又到了晚上，LALA结束了一天虚实交错的等待，和往常一样，他又去了那个酒吧。朋友告诉他，她死了，酒精中毒。

    他没有悲伤，眼中的彩虹已经形成，他奇迹般重获阳光，也重获了希望。在人潮汹涌的街头，那一个个他幻想中的主人公正携着他们的爱人，与他擦身而过。我有些糊涂了，那些美丽的爱情究竟是真实，还是只是LALA的虚构，或许影片并不打算让我明白，正如片子开头时LALA的喃喃：我沉浸在电影的世界里，分不清什么是虚幻，什么是现实。于是，街头多了一个穿着蜜蜂装，等待爱情的男人，他的眼睛在阳光下，彩虹般绚烂。

他看到了那两个“骇客天使”，它们总是出现在石桥上，出现在小学翘翘板的两端，出现在公园的树枝上，出现在那些爱情的背后。它们始终保持着优雅的姿态，游走于云端和人间，淡然地注视着那些怀揣爱情的人们额前闪烁的红星。这些也被他注视着，他用彩虹般的眼睛看见了天使。

   夜里老是做梦,而且是那种女鬼灵异什么的.所以一大早就起了.